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原画角色应该如何设计,才能更加有质感
时间:2019-01-11来源:www.aaa-cg.com.cn点击量:作者:fubowen
时间:2019-01-11点击量:作者:fubowen

对于原画设计,很多人都是先学习场景的描绘,在学习角色的绘制的。但很多时候,人物的比例是画对了,但是针对人物的服饰、装饰物等等的,却没有一个良好的思路,怎么画怎么变扭。今天,AAA教育的小编就来带大家盘点一下,我们的原画角色应该如何设计服饰,才能让我们的原画服饰更加有质感。

1,服装设计

于小编而言,工作过程中遇到的最大挑战就是为角色设计新的服装、武器和配饰了。为此,小编长期关注大量时尚类、历史类、文化类的网站和博客,每次看到有趣的服装或武器设置就会收藏到小编的专用“灵感文件夹”里面。

 

2,金属也能变的好看

幻想类的艺术画作一般取材于历史资源,所以,华丽的盔甲和武器变的司空见惯。当小编处理金属类的武器或配饰的时候,小编经常先画草图出来,然后用斜面+浮雕选项来进一步完善。
但是,这并不是一个标准的教程——除非是应用在一些极小的、不怎么引人注意的细节上面——因为它会产生某种艺术效果。最后,调到颜色减淡模式,用纹理刷营造出一些亮点。

 

3,关于皮肤的绘制建议

如果你想绘制真实感十足的皮肤,细微的颜色变化就显得至关重要了。为了节省时间,小编采用了冷暖色调交替出现的方法:光亮部分采用暖色调,阴影部分采用冷色调,然后黑暗阴影部分又采用暖色调,如此循环往复。

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光与影之间的过渡线可以设置成饱和度稍微高一点。考虑到明亮的光线会照在皮肤上面,可以让皮肤有一种轻微的透明感,尤其是骨头比较突出或肌肉比较少的部位,比如面颊或手指。

 

4,颜色方面的考虑

理论上来说,插画师应该很容易就参考现有的艺术理论规则选择一套颜色方案出来,但现实生活中的绘画不止如此。要知道,一个物体的颜色(比如,你的角色)所呈现出来的颜色不仅仅是由你所选的颜色单方面决定的,更多的是由角色所处的环境决定的:比如直接的或反射的光线、天气、一天中所处的时间,等等。


5,超越幻想之外的部分

对于幻想类主题的设计而言,请不要把你的设计概念局限在剑术或巫术主题上面,有时候,互相冲突的元素结合在一起更有可能营造出出人意料的效果。
而除了幻想类和科幻类的艺术之外,其他图像艺术,从文艺复兴时期的艺术,到现代的3D艺术,都可以不同程度的和插画结合在一起,创作出更为令人惊艳的作品出来。


文章小结:


原画讲究的,不仅仅是形似,更加重要的是讲人物的神态与环境巧妙地结合起来,让我们的人物更具神韵。同时,还要根据人物的特性来对服饰、装饰等等的细节进行美化与修改,只有这样才能达到整张画面的配合统一。这就考验到我们对人物历史、时尚、妆容等等更加深层次的理解。总而言之,一张优质的原画插画内容,需要我们从基础层层打磨,不断修改才能让我们的作品更加完美。

好了,注意以上8点对我们的原画设计师很有帮助的,大家都学会了吗?今天的分享就到这里,更多信息也可关注我们的微信公众账号(aaa-cg),AAA教育,全能+人才孵化品牌,每天陪你成长一点点。

 

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