角色设计师的工作内容有哪些

　　在原画设计里面角色设计师(或角色艺术家)从头开始创建角色的整个概念，样式和插图。这通常包括深入了解角色的个性，以发展出对角色的身体特征的视觉理解。
 

　　从头开始创建整个角色(人类或其他)需要大量的创造力。
 

　　这就是为什么角色设计过程非常复杂，并且经常成为有抱负的娱乐艺术家最抢手的职业之一的原因。

　　每个艺术家都有自己的创作过程，因此没有“正确的方法”来创建角色。
 

　　但通常，角色设计过程始于角色简介。角色可能是具有忍者般能力的变异海龟，也可能只是生活在简单工作环境中的某个人。
 

　　在此简报中，通常会提出一系列建议的特征，无论是身体特征还是情感特征，角色设计者都可以使用这些注释来勾勒出想法。粗略的缩略图有助于充实设计师可以采取的许多方向。

　　一旦艺术家选择了一个(或几个)缩略图样式，他们通常会绘制更多细节并将这些缩略图栩栩如生。这可能包括尝试使用不同的衣服，不同的发型，面部样式，以及可能的话使用不同的武器或道具(如果适用)。
 

　　然后选择最终设计，一旦角色签名，艺术家将创建角色的许多不同视图作为参考材料。在动画中，这通常会变成模型表，供其他艺术家在其图纸中参考。
 

　　角色设计的想法是创造性地潜入未知世界中，并从中深挖出与角色描述相匹配的最佳设计。
 

　　我们最近审查了一本书，名为“ 创建风格化字符”，这可能是字符设计的最佳入门之一。我们的评论详细介绍了标题，但总结如下：这是一系列完全不同的摘要中的从头到尾的角色设计，显示了不同的艺术家如何处理创作过程。
 

　　一本很棒的书，可以检查您是否对此过程感兴趣。
 

　　观看角色设计师的作品确实具有魔力，而且很容易看出为什么艺术家喜欢这种作品。
 

　　即使对于您自己的个人项目，角色艺术也非常有趣。
 

　　许多创建了自己的网络漫画的艺术家都为他们设计了角色。拥有自己的书籍的插画家也是如此，单独的动画师或游戏设计师也是如此。
 

　　如果您不断挑战新角色，就可以自己练习并迅速发展。
 

　　在娱乐的各个方面都对伟大的角色艺术家有巨大的需求。

 

　　电影，电视节目，视频游戏，每一项娱乐都需要出色的角色。而且这些字符不只是凭空出现。
 

　　开始练习角色设计的最佳方法是吸引很多人。这有助于建立视觉参考库，例如服装，配饰，发型，眼镜，鞋子以及您可以放入工作中的类似功能。
 

　　但是角色设计也远远超出了人们的范围。想想像《冒险时光》这样的节目，其中的角色通常看起来“很漂亮”。需要一种具有特殊想象力的特殊艺术家来设计打破常规的角色。
 

　　这也是样式发挥作用的地方。一个好的角色设计师应该通过实践来发展自己的风格。但是它们也应该能够根据需要适应任何样式。
 

　　工作的很大一部分是将您的风格与您从事的作品相匹配。为新的Halo游戏设计角色将与为《辛普森一家》或《海绵宝宝》设计角色大不相同。那些练习许多不同风格的人可以轻松切换。
 

　　大多数角色艺术家在预生产阶段工作，首先设计想法，然后将其投入生产。一旦设计完成并获得美术总监的批准，它将根据创意渠道采用不同的方法。
 

　　对于3D电影和游戏，角色可能会委托3D艺术家进行建模和装配。或者，如果该项目是2D动画，则角色设计可能会委托情节提要艺术家进行练习，或者交给视觉开发艺术家，后者可能会为该角色(他们的房屋，汽车等)创建更多细节。
 

　　不可否认，角色设计是一项艰苦的工作，而且非常复杂。要成为一名优秀的艺术家，需要花费多年的实践时间，然后才能有更多的时间练习角色，以使设计舒适。然而，由于角色设计为即兴创作提供了很大的自由度，因此它是娱乐艺术家最有价值的创意领域之一。