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成为UI设计师,这些平面基础你也不能忘?
时间:2018-11-30来源:www.aaa-cg.com.cn点击量:作者:fubowen
时间:2018-11-30点击量:作者:fubowen
面对学成毕业学员,AAA的老师经常会被问到一个问题:“现在的UI设计工作是不是已经饱和了呀?”,就小编个人而言,UI的初级市场是已经饱和了,但是深层次的人次一样很稀缺,就像楼底下的“保洁阿姨”的招聘启事,都贴了小半年了,依然没有找到合适的人……总而言之,针对于每家公司,人不难找,但“靠谱”的人就难了。我们总是好高骛远,有时还眼高手低,虽然UI设计师的工作找到了,但这些平面知识还是不能忘的。。。

今天,小编就给大家回顾一下,设计工作中,有哪些平面设计知识也要牢记心中吧~~



一. 平面物料设计基础认知

平面设计中牵涉到的物料(印刷品)设计非常多,这里给大家简单梳理一些比较常见的类型,让大家有个大概的认知。


 

画册:一般为产品手册和企业宣传册等,起到宣传产品、品牌形象的目的。装订方式有骑马钉、蝴蝶钉,无线胶装、琐线胶装、精装。设计的时候页数能被 4 整除,骑马钉必须要是 4 的倍数,不然就会出现空白页,浪费成本。

单页/折页:这个在市场推广中非常常见,单页分为单面印刷和双面印刷,折页有对折页、三折页、四折页等等。印刷成本相对较低、分发比较方便,如果利用数码印刷,还能灵活的控制印刷数量,是企业推广中必不可少的印刷品之一。

海报:海报是比较常见的印刷品,较为常见的印刷材质有纸质、喷绘、写真、即时贴等。如果需要张贴一般背面带胶,如果是放进灯箱内的广告会采用背喷灯箱片。

包装:包装设计制作无论是材质、制作工艺等都非常多,按材料来分类比较常见的有纸质,铁质,木质,布质,皮质,亚克力,瓦楞包装、pvc 等。我们在设计的时候就要先确定好制作材质和工艺,这样才能精确的计算好产品容纳的空间。

展示架:在推广活动中是必备的形式之一,成本低廉、存放与携带方便都是其有利的优势。其中 X 展架和易拉宝是比较常见的,X 展架相对便宜,稳定性易拉宝相对好些。展示架常规尺寸:60cm*160cm和80cm*180cm。

横幅:无论是宣传还是组织活动都是较为常见的,大部分材料一般为锦纶牛津布。为了拍照的时候能够拉得更平整,也有一些会采用写真的形式,而且写真制作时间比较快。

其他:在工作中还有一些常见的印刷品,比如名片、台卡、优惠券、DM单页、信封、信纸、广告伞等等。我们在接到印刷品设计需求的时候可以多问几家供应商,在了解好印刷材质和制作工艺之后再进行设计,这样会更加保证设计的还原度。

 

数码印刷与传统印刷的区别

数码印刷是近年来印前领域热门技术之一,是一体印刷,直接由电脑输出,在短时间内可以打印出来,但是传统印刷,是需要制版后才能完成印刷。

跟传统印刷相比,数码印刷速度快,成本低,可以一张起印,价格也不会太高,对于需求量不大的情况是最佳的选择。但是如果针对需求量大的批量印刷还是传统印刷比较优惠,因为中间有开机费,制版费,印刷费等等。

 

 

 

二、设计

1. 基本的美术功底

基本要素

平面设计除了给人视觉上的享受以外,更重要的是向消费者转达一种信息和理念。因此,平面设计不仅是视觉表层的美观度,更重要的是信息的传达。

平面设计主要由以下几个基本要素构成:

  • 创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
  • 构图:构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。
  • 色彩:好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

平面设计都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

2.专业术语

作为平面设计师需要将自己对信息的理解以图形、文字、色彩、排版等形式表达出来,形成独特的创意。我们除了能够满足需求以外,有时候对于一些专业术语的理解也是需要了解的,这样才能使设计作品更有理论依据。

以下列举部分常用的专业术语:

  • 和谐:元素之间给我们的感觉和意识是否具备一种整体协调的关系;
  • 对比:通过元素之间的大小、配色深浅等对比,使信息传达更高效,主体更加鲜明、作品更加活跃;
  • 对称:通过左右图形完全相等形成对称图,中国传统图案、建筑、服饰等都具备对称性,构图相对稳定;
  • 平衡:在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡;
  • 比例:部分与部分,或部分与全体之间的数量关系形成元素之间的比例,通过比例值来形成设计的节奏感;
  • 重心:画面图像的轮廓变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响,我们需要根据视觉协调来判断重心的偏移;
  • 节奏:节奏是一种规律性的重复,用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体,即节奏;
  • 韵律:画面中单纯的元素组合过于单调,通过元素的对比等形成节奏而产生犹如音乐的旋律感,成为韵律。



3.三大构成

所谓「构成」是一种造型概念,将不同形态的多个单元重组构成一个新的单元。三大构成指的是平面构成、色彩构成、立体构成。想要做好平面设计,好的美术基础打底是必须的,其次便是三大构成的学习,这是最基本的先决条件。

平面构成主要探索二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律等。

色彩构成是根据人们长期形成的色感而产生的一种思维定势,不同颜色的搭配,能够给人不同的心理感受,而色彩构成就是将这些思维定势总结出来,运用到后期的设计作品中。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,用厚度来塑造形态、它是制作出来的。离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。

4.透视基础

透视学即在平面上再现空间感、立体感,比较常见的有平行透视(又称一点透视,它只有一个消失点)、成角透视(二点透视)、倾斜透视(三点透视)等等。

透视基础无论在平面设计还是其他设计中也是非常重要的,我们在设计中会利用元素的大小、色彩的变化、造型的扭曲、虚实关系等来让画面具备一定的透视感觉,形成空间感。


 

三. 日常自创素材的重要性

面对前面一个素材利弊的问题,我们引出关于日常自创素材的话题,虽然对于很多初入职场的设计师来说,自创素材需要更多的时间和精力,也不能很好地达到想要的效果。但是这个创作素材的过程不仅可以锻炼对于软件技法层面的熟练度,也能养成动手设计的习惯。

通过自己原创出来的素材不仅用得放心(无需考虑版权问题),也能积累属于自己的素材库,这将会使你进阶设计更快一步。





小结:

 

在未来的 UI设计职场中,作为设计师要么就是往视觉设计方向延展,向全栈设计路线发展;也可以在细分领域深化,不过这个需要你在这一个板块有突出的表现,与大部分设计师形成差异化。最后希望大家都能静下心来,专注打磨自己的专业,应对竞争力不断增大的设计职场,都能找到自己满意的团队一起努力,产出更好的作品。
更多的关于信息,欢迎持续关注我们的官网以及公众账号【aaa-cg】O(∩_∩)O~~



 

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